Los años treinta tienen un efecto dramático en la música popular gracias al éxito del cine sonoro. En esta década se realizaron grandes arreglos orquestales para las películas, refiriéndonos a que las composiciones y la orquestación de los mismos contaban con un gran número de instrumentos de la orquesta clásica y romántica que aún usaban los músicos académicos de la época. La aparición de obras filmicas de gran belleza estética como las filmadas por el camarográfo Gabriel Figueroa (que filmó cerca de 235 películas en toda su carrera), arrojaron bellos escenarios para la llamada música incidenal de aquellos tiempos.
Instrumentos como la flauta, el oboe, el clarinete, el fagot de la sección llamada maderas, el corno francés, la trompeta, el trombón y la tuba, de la sección de los metales, el violín, la viola, el violoncelo y el contrabajo de la sección de las cuerdas, y timbales y diversos instrumentos de percusión pertenecientes a la sección de las percusiones, además de otros instrumentos como el piano, la guitarra y el arpa. También se utilizaron las orquestas mariacheras o propiamente dicho, los mariachis, integrando grandes agrupaciones.
Instrumentos como la flauta, el oboe, el clarinete, el fagot de la sección llamada maderas, el corno francés, la trompeta, el trombón y la tuba, de la sección de los metales, el violín, la viola, el violoncelo y el contrabajo de la sección de las cuerdas, y timbales y diversos instrumentos de percusión pertenecientes a la sección de las percusiones, además de otros instrumentos como el piano, la guitarra y el arpa. También se utilizaron las orquestas mariacheras o propiamente dicho, los mariachis, integrando grandes agrupaciones.
El resultado era una música de gran densidad armónica y riqueza melódica. El uso de todos estos instrumentos y los conocimientos requeridos para realizar estas piezas, hizo que la música popular y la música académica tuvieran un punto de encuentro muy estrecho.
En esta época la música académica tenía un fuerte caracter nacionalista con una estética expresionista, y era presidido por el maestro Manuel M. Ponce (1882-1948) y otros compositores como José Rolón (1876-1945), Arnulfo Miramontes (1882-1960), y Estanislao Mejía (1882-1967). El nacionalismo tuvo otra vertiente que era el nacionalismo indigenista, cuyo más notable compositor era el maestro Carlos Chávez (1899-1978). Este movimiento pretendía recrear la música prehispánica mediante el entendimiento y análisis de la música indígena de la época, que guardaba sus fuertes raices culturales. Entre los muchos compositores de esta corriente indigenista encontramos a Candelario Huízar (1883-1970), Eduardo Hernández Moncada (1899-1995), Luis Sandi (1905-1996) y el llamado “Grupo de los cuatro”, formado por Daniel Ayala (1908-1975), Salvador Contreras (1910-1982), Blas Galindo (1910-1993) y José Pablo Moncayo (1912-1958), todos ellos pertenecientes a la música académica.
La primera película sonora llamada “Santa” (1931) exponía las composiciones del compositor Agustín Lara, y abría la posibilidad a otros compositores de acceder a un medio de comunicación más moderno, masívo, y que ganaba cada vez más popularidad a nivel mundial.
El teatro de revista, suceso de la década de los veintes en donde la música que atrajo preponderantemente la atención de las audiencias, perdió su anterior fuerza ya que los elencos completos que participaban en las tandas, decidieron trabajar en el lucrativo medio del cine. Compositores populares como Manuel Castro Padilla dejaron a un lado el teatro de revista para elaborar las bandas sonoras de películas como “El compadre Mendoza”, “Martín Garatuza”, y “Sor Juana Inés de la Cruz”. Otros exponentes importante de la época fueron Lorenzo Barcelata que adquirió fama mundial por su Vals “Maria Elena” y dedicó casi toda su vida a componer bandas sonoras para la compañía productora estadounidense Paramount. También Mario Talavera, conocido como uno de los cuatro ases de la canción a lado de Miguel Lerdo de Tejada, Tata Nacho, y Alfonzo Esparza Oteo, sobre todo por ser defensores de la tradición de la canción mexicana con canciones como “Flor de Mayo”, “Bendita seas”, “El día que me quieras”, “Muchachita mía”, “Arrullo”, “Amar en silencio”, “El nopal”, y “China”, entre muchas otras.
Pero es verdad que el mercado en los treintas volteó a mirar hacia una figura musical más atractiva que los compositores, y se trata de los intérpretes. Entre ellos podemos destacar a personajes surgidos de la pantalla grande como Tito Guizar, en la película “Allá en el Rancho Grande” (1936), en la que el estilo ranchero era ya muy popular. Jorge Negrete fue otro grande de las películas y portador de una gran voz y personalidad, mezclando la valentía del “macho mexicano”, con la elegancia del caballero europeo, siendo precursor de la figura del ranchero cantor tan socorrida en las comedias del cine de la época de oro.
Dentro del grupo de compositores especializados en canciones de corte Jalisciense y ranchero, aparecen el dúo formado por Manuel Esperón y Ernesto Cortázar, quienes a través de un gran número de composiciones lograron crear un estilo particular de canción que hoy en día podría decirse que es todo un género, y que es conocido como “Ranchero”, y que conserva las influencias del son jalisciense, logrando tipificar “lo mexicano” en una solo canción: “Yo soy Puro Mexicano”.
La pantalla del cine mexicano sirvió de vitrina para importantes valuartes del mundo de la música y el espectáculo como el actor Joaquín Pardavé, en su faceta de compositor con su canción titulada “Negra Consentida” de la película llamada “La Calandria” (1933), Lorenzo Barcelata en dos películas huapangueras tituladas “Cielito Lindo” (1936), y “Ponciano” (1936).
Hay que mencionar también al afamado Agustín Lara, también conocido como el flaco de oro, con canciones memorables como “Noche criolla”, “La Cumbancha”, “Noche de ronda”, “Solamente una vez”, “Palmera” y “María bonita”, que actualmente son ya himnos de la canción romántica. Y otros como Felipe el “Charro Gil” con el trío Hidalguense, el trío Medellín, y los arreglos del músico académico Manuel M. Ponce.
Al mismo tiempo, es decir en los años treinta, concretamente en el año de 1930 nació una de las más potentes transmisoras de Latinoamérica, la XEW, en su programa inaugural participaron Ortiz Tirado, el tenor Juan Arbizu, Josefina “Chacha” Aguilar, la marimba Chiapaneca de los hermanos Fokes, la orquesta típica de policía de Miguel Lerdo de Tejada, el compositor Jorge del Moral, Nestor Mesta Chaires, Ana Ma. Fernández, y Agustín Lara. Su programación constaba tanto de la nueva canción ranchera con exponentes como el Trío Tariácuri, Trío Calaveras, como de piezas del estilo de la canción romántica de Lara, Curiel, Gever o Cárdenas, interpretada por los Hnos. Martínez Gil, Fernando Fernández, Juan Arvizu, las Hnas. Águila, y piezas del estilos particulares regionales procedentes de todo el país.
Los programas radiados por XEW iban mucho más allá de la ciudad de México, se escuchaban en el sur de los estados unidos, en la provincia de nuestro país y en Sudamérica. Como resultado de esta gran difusión comenzaron a llegar al Distrito Federal músicos y cancioneros de toda la república como los primeros sones del mariachi, los sones de Veracruz, los Huapangos, las canciones de Yucatán y las Chilenas de Guerrero. También llegaron numerosos artistas extranjeros a buscar fortuna aportando sus estilos como la rumba, los puntos guajiros y el tango.
Finalmente podemos ver que los años treinta comenzaron a construir el gran auge de los medios masivos de comunicación que hoy son un medio indispensable para los artistas que pretenden acceder a las grandes audiencias.
